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SUMMARY:X-RAY. Die Macht des Röntgenblicks
DESCRIPTION:Am 8. November 2025\, genau 130 Jahre nach Röntgens Entdeckung der X-Strahlen am 8. November 1895\, eröffnet im Weltkulturerbe Völklinger Hütte die Großausstellung X-RAY\, die sich dem Röntgenblick in Kunst\, Wissenschaft\, Film\, Politik\, Mode\, Musik und Architektur widmet. \nRöntgens Entdeckung der X-Strahlen war eine technische sowie wissenschaftliche Sensation und zugleich das spektakulärste Ergebnis der Suche nach dem Unsichtbaren um 1900. Das Sichtbarmachen verborgener Strukturen inspiriert Wissenschaftler und Künstler:innen bis heute: Erst unter der Oberfläche zeigt sich individuelle (oder gerade überindividuelle) Identität. \nDie Ausstellungslandschaft von X-RAY in der Gebläse- und Verdichterhalle versammelt neben dem weiten Spektrum der Röntgentechnik von frühesten Röntgenbildern über das Pedoskop bis zum Röntgen-Satelliten zur Weltraumerforschung insbesondere die kreative und kulturelle Auseinandersetzung in Kunst\, Kulturgeschichte\, Architektur\, Politik\, Musik\, Literatur\, Werbung\, Mode oder Kino – Catwalk trifft hier auf Röntgen-Kapelle\, Marie Curie auf Thomas Mann und Frida Kahlo. X-RAY ist die erste Ausstellung überhaupt\, die sich dem Phänomen der Röntgenstrahlen und den umfassenden kulturellen Aspekten des Röntgenblicks widmet.
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LOCATION:Weltkulturerbe Völklinger Hütte\, Rathausstraße 75-79\, Völklingen\, 66333\, Deutschland
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SUMMARY:DÖRTE EISSFELDT – Archipelago
DESCRIPTION:„Fotos sind wie Wale\, die ganze Inseln tragen können“\, so beschreibt es die Fotografin Dörte Eißfeldt (*1950)\, die mit einem zarten\, poetischen und stets neugierigen Blick die Welt um uns herum und das Medium selbst erkundet. Über Jahrzehnte hinweg hat sie als eine der bedeutendsten Vertreter:innen der experimentellen Fotografie in Deutschland ein vielschichtiges Werk geschaffen\, das immer wieder neu gelesen werden kann. Die Ausstellung Archipelago gibt diesen Inselgruppen der Bedeutung\, der Erinnerung\, der Analogie und des Momenteindrucks nun einen Raum. \nMit Dörte Eißfeldt . Archipelago präsentiert C/O Berlin eine lang erwartete institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin\, deren Lebenswerk zuletzt mit dem Prix Viviane Esders geehrt wurde. Zu sehen sind Arbeiten aus den vergangenen fast fünf Jahrzehnten ihres Schaffens\, darunter frühe und noch nie gezeigte Werke aus den 1980er- und 1990er-Jahren\, Schlüsselwerke aus ihrem persönlichen Archiv\, großformatige Serien sowie bislang unveröffentlichte Skizzen\, Kunst- und Notizbücher. Kuratiert von Boaz Levin. \n07.02.2026 – 10.06.2026
URL:https://diemotive.de/event/doerte-eissfeldt-archipelago/
LOCATION:C/O Berlin\, Hardenbergstraße 22–24\, Berlin\, Berlin\, 10623\, Deutschland
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SUMMARY:COMMUNITY. FOTOGRAFIE UND GEMEINSCHAFT
DESCRIPTION:Der Fußballfanclub\, die Familie\, das politische Kollektiv – Menschen streben nach Zugehörigkeit. Seit der Erfindung der Fotografie hält das Medium Zugehörigkeit nicht nur fest\, sondern kann sie ebenso befeuern oder infrage stellen. Fotografie macht es möglich zu demonstrieren\, dass man Teil von etwas Größerem ist. Ebenso kann sie sich in den Dienst der Grenzziehung zu jenen stellen\, die nicht Teil der eigenen Community sind. \nDie Ausstellung\, die vom 11. Februar bis 25. Mai 2026 im Kunstpalast zu sehen sein wird\, beleuchtet das facettenreiche Verhältnis von Fotografie und Gemeinschaft in Geschichte und Gegenwart. Sie versammelt angewandte wie künstlerische Positionen\, die diesem Verhältnis nachgehen – sei es mit subtilem Witz\, in eindrücklicher Solidarität\, oder mit dem Ziel einer präzisen Analyse.
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LOCATION:Kunstpalast Düsseldorf\, Ehrenhof 4-5\, Düsseldorf\, NRW\, 40479\, Deutschland
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SUMMARY:Nadine Schlieper/Robert Pufleb ALTERNATIVE MOONS
DESCRIPTION:PUBLIC SCREEN – Ein Projekt von Neue Fotografie:\nAlternative Moons ist ein gemeinsames Foto- und Buchprojekt von Nadine Schlieper und Robert Pufleb; 2017 mit dem Vienna Photobook Award ausgezeichnet und erschienen im Verlag The Eriskay Connection. Für den Screen am Johannes-Rau-Haus haben die Designerin und der Fotograf eine modifizierte Auswahl der Serie zusammengestellt. Ihr Titel\, angelehnt an alternative Fakten\, weist bereits auf ein Irrspiel unserer Wahrnehmung hin. Jedoch vermag man meistens erst auf den zweiten Blick zu erkennen\, dass es sich bei den vermeintlichen Monden um Aufnahmen von Pfannkuchen handelt. \nNadine Schlieper lebt und arbeitet in Düsseldorf\, in ihrer Agentur für digitale Kommunikation konzipiert und gestaltet sie seit 2013 Buch- und Webprojekte. Robert Pufleb lebt in Basel und betreibt dort den unabhängigen Offspace ANNAHME\, in dem zeitgleich zu diesem Screening eine Alternative Moons Ausstellung stattfindet.
URL:https://diemotive.de/event/nadine-schlieper-robert-pufleb-alternative-moons/
LOCATION:LED-Screen am Johannes-Rau-Haus\, Kavalleriestraße 12\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Camouflage
DESCRIPTION:Die zweite Fotoskopia Ausstellung widmet sich einem hochaktuellen Thema: der omnipräsenten Aufrüstung und Militarisierung. „Camouflage“ richtet den Blick dabei auf das\, was in der öffentlichen Wahrnehmung zu wenig sichtbar sichtbar ist: auf jene ökonomischen und ideologischen Strukturen\, die Kriege vorbereiten und ermöglichen. Die vier künstlerischen Positionen von Natalia Kepesz\, Claude Bühler\, Luis Lucyga und Lennart Pimpl beruhen auf umfassenden Recherchen und machen aufmerksam auf Produktionsorte der Rüstungsindustrie\, ideologische Verblendung durch militärische Übungen für Kinder\, historische Verflechtungen von Industrie und Krieg sowie auf die Diskrepanz zwischen Nachhaltigkeitsversprechen und tatsächlichen Geschäftsmodellen börsennotierter Waffenkonzerne. In einer Zeit\, in der Begriffe wie Kriegstüchtigkeit und Sondervermögen den gesellschaftlichen Alltag durchdringen\, soll die Ausstellung Raum für kritische Auseinandersetzung mit den Mechanismen bieten\, die Krieg wieder alltagstauglich gemacht haben.
URL:https://diemotive.de/event/camouflage-2/
LOCATION:Museum Schiefes Haus\, Klintgasse 5\, Wernigerode\, 38855\, Deutschland
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SUMMARY:Luigi Toscano. Kanakenkinder
DESCRIPTION:Eröffnung: Luigi Toscano. Kanakenkinder\nAusstellungsdauer: 28.03.2026 – 14.06.2026\nBegrüßung: Dr. Boris Weirauch\, MdL\nLesung und Gespräch: Luigi Toscano und Evein Obulor \nLuigi Toscano präsentiert seine neue Werkgruppe: großformatige Porträts von Menschen mit migrantischen Perspektiven. Ganz unmittelbar treten wir ihnen gegenüber\, schauen in die Gesichter – welche Geschichten erzählen sie? Welche Geschichte wollen\nwir hören?\nZur Eröffnung der Ausstellung liest Luigi Toscano aus seinem autobiografischen Buch „Kanakenkind“. Er erzählt von Gewalt\, Rettung und Erinnerung: Als Sohn sizilianischer Einwanderer findet er durch die Fotografie einen Ausweg aus Gewalt\, Vernachlässigung\, Drogen und Straße. Toscano\, 1972 in Mainz geboren\, lebt in Mannheim\, ist Autodidakt und seit Jahr en mit dem Projekt „Gegen das Vergessen“ international präsent. Im Buch verknüpft er seine Geschichte mit der Suche nach der Identität von Anna Iwanowa aus Kiew\, die 1943 als Kleinkind von den Deutschen verschleppt und nach Auschwitz deportiert wurde. Toscano beginnt eine Reise durch Zeiten und Räume\, um Anna Iwanowas Identität zu erforschen. \nDas Buch „Luigi Toscano. Kanakenkind“ erscheint im März 2026 im Herder Verlag.
URL:https://diemotive.de/event/luigi-toscano-kanakenkinder-2/
LOCATION:PORT25 – Raum für Gegenwartskunst\, Hafenstr. 25-27\, Mannheim\, 68159\, Deutschland
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SUMMARY:Thingstätten - Kunst- und Wissenschaftsprojekt zu den Freilichtbühnen des Nationalsozialismus
DESCRIPTION:Laufzeit: 17.04.-29.05.2026 \nTermine:\nEröffnung 17.04. 18:00 Uhr\nBielefelder Nachtansichten 25.04. 18–24 Uhr\nArtist Talk mit Daniel Mirer (USA) 21.05. 18 Uhr\nÖffnungszeiten: Donnerstags 15-18 Uhr \nDie Thingstätten wurden 1933-36 als propagandistische Freilichtbühnen und Versammlungsplätze des Nationalsozialismus erbaut. 400 waren geplant\, etwa 60 wurden errichtet\, viele davon sind heute noch in Deutschland\, Polen und Russland auffindbar. Einige sind in Vergessenheit geraten\, andere wie die Berliner Waldbühne werden bis heute aktiv als Freilichttheater genutzt. Das Projekt vereint 23 internationale KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen auf den Spuren dieser bis heute wenig bekannten Geschichte. Kunst und Dokumentation\, Text und Bild ermöglichen eine interdisziplinäre und pluralistische Auseinandersetzung mit der Bedeutung der Vergangenheit für die Gegenwart. Die Ausstellung wurde 2023 im Deutschen Haus NYU in New York gezeigt und ist nun das erste Mal in Deutschland zu sehen. Sie beruht auf dem intensiv recherchierten Fotoband „Thingstätten“ (Geymüller\, 2021\, 256 S.) und der interaktiven Website http://www.thingstaetten.info. Das Projekt wurde vom European Heritage Award in der Kategorie „Research“ mit einer Anerkennung ausgezeichnet. \nAusstellungsbeteiligte: Katharina Bosse (DEU)\, Rebecca Budde de Cancino (DEU)\, Doug Fitch (USA)\, Jan Merlin Friedrich (DEU)\, Jakob Ganslmeier (DEU)\, Andrea Grützner (DEU)\, Rebecca Hackemann (USA)\, Konstantin Karchevskiy (RUS)\, Hendrik Lüders (DEU)\, Daniel Mirer (USA)\, Felix Nürmberger (DEU)\, Ralph Pache (DEU)\, Abhijit Pal (IND)\, Philipp Robien (DEU)\, Jewgeni Roppel (DEU)\, Simon Schubert (DEU)\, Kuno Seltmann (DEU)\, Erica Shires (USA)\, Thomas Wrede (DEU)
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LOCATION:Kunstraum Elsa\, Elsa-Brändström-Str. 13\, Bielefeld\, NRW\, 33602\, Deutschland
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SUMMARY:FOTO: HANS HANSEN
DESCRIPTION:Mit der Ausstellung „Foto: Hans Hansen“ widmet das MK&G einem der bedeutendsten Fotografen der Nachkriegszeit vom 17. April bis 1. November 2026 eine umfassende Werkschau. Gezeigt werden rund 220 ikonische Fotografien aus über sechs Jahrzehnten. In internationalen Kampagnen unter anderem für Lufthansa\, Nikon\, Volkswagen und Erco hat Hans Hansen die Produktfotografie seit den 1960er Jahren revolutioniert und das kollektive Bildgedächtnis ganzer Generationen geprägt. Ergänzt wird die Schau durch Arbeiten\, die seine enge Zusammenarbeit mit Designer*innen wie Tapio Wirkkala sichtbar machen. Werkzeuge\, Korrespondenzen\, Skizzen\, Archivmaterial und ausgewählte Objekte aus seiner Privatsammlung eröffnen darüber hinaus vertiefende Einblicke in seinen Arbeitsprozess. Mit der jüngsten Werkserie „Analog“ (2024) richtet Hansen den Blick zugleich auf die eigenen fotografischen Gestaltungsmittel in seiner unverwechselbaren sachlich-minimalistischen Bildsprache; eigens für die Ausstellung entsteht zudem eine neue Fotoserie. \nWährend sich die Welt außerhalb des Studios fortwährend verändert\, herrscht im Studio eine konstante Ordnung: Alles hat seinen Platz. In seinen Stillleben reduziert Hans Hansen die Gegenstände auf das Wesentliche: Er ordnet\, zerlegt und strukturiert Formen\, Farben und Materialien. Seine Fotografien wirken zeitlos. Eines der bekanntesten Beispiele ist die Aufnahme eines in rund 7.000 Einzelteile zerlegten VW Golf (1988).
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LOCATION:MK&G Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg\, Steintorplatz\, Hamburg\, Hamburg\, 20099\, Deutschland
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SUMMARY:Filme wie noch nie. Alfred Ehrhardt – Bauhäusler und Filmemacher
DESCRIPTION:Kuratiert von Stefanie Odenthal\, Christiane Stahl & Thomas Tode \nZum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf\, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert\, ein Œuvre\, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand. Nun stellt die Stiftung Alfred Ehrhardts Filme ins Zentrum und macht einen der produktivsten deutschen Kulturfilmer des 20. Jahrhunderts neu lesbar\, ästhetisch wie historisch. \nAuf zehn Bildschirmen entfaltet sich eine Auswahl von 20 zentralen Kurz- und Langfilmen\, die in zwei Programmphasen präsentiert wird: zehn Filme in den ersten fünf Wochen\, zehn weitere in der zweiten Hälfte der Ausstellung. Darunter finden sich Naturstudien\, Filme über Kunst und kulturhistorische Arbeiten\, aber auch bislang kaum gezeigte Produktionen aus der NS-Zeit. Zu sehen sind u.a. Ehrhardts sogenannte Gehäusefilme über Schnecken\, Muscheln und Korallen\, seine Studien zur Natur als Formmeisterin\, etwa zu Watt-Strukturen bei Neuwerk\, Vulkanlandschaften auf Island oder Eisskulpturen vor Grönland\, ebenso wie Filme über Kunst und Künstler\, darunter Arbeiten zu Ernst Barlach\, zur documenta II oder zu afrikanischen Masken. \nNicht ausgespart bleiben die problematischen Kapitel. Mit „Urkräfte am Werk“ (D 1937/39)\, seinem 2024 wiederentdeckten Erstlingsfilm\, und dem Propagandafilm „Flanderns germanisches Gesicht“ (D 1941)\, wird Ehrhardts filmisches Schaffen auch im historischen Kontext seiner Zeit verhandelt. \nDie parallele Präsentation mehrerer Filme ermöglicht erstmals eine Zusammenschau zentraler Motive\, Methoden und Obsessionen. Spiralen\, Inseln\, serielle Strukturen und das Interesse an medial sichtbar gemachten Lebensprozessen treten deutlich hervor. Spätestens seit den frühen 1950er Jahren knüpft Ehrhardt dabei bewusst an seine Ausbildung am Bauhaus an und nutzt genuin filmische Mittel wie Zeitraffer\, Zeitlupe und extreme Makroaufnahmen. Erst auf dieser Basis wird die materielle und technische Grundlage seiner filmischen Arbeit sichtbar. 14 Filme wurden seit 2019 neu digitalisiert und restauriert\, acht davon mithilfe des Förderprogramms Deutsches Filmerbe der Filmförderanstalt FFA. Parallel dazu wurden in den vergangenen Jahren umfassende Recherchen in externen Archiven unternommen sowie sämtliche filmbezogenen Materialien des Archivs der Alfred Ehrhardt Stiftung digitalisiert\, ausgewertet und erstmals systematisch erschlossen. \nBegleitend erscheint der umfangreiche Bildband „Alfred Ehrhardt – Film“\, der das filmische Werk erstmals ausführlich dokumentiert. In der Ausstellung geben Archivmaterialien in Vitrinen und Schaufenstern\, darunter Filmpartituren aus dem Schnittprozess\, Arbeitsfotografien\, Musiknotizen unter anderem von Oskar Sala\, Einblick in Ehrhardts Arbeitsweise und seinen ausgeprägten Erfindergeist. Filmplakate und Auszeichnungen dokumentieren zugleich die zeitgenössische Anerkennung des vielfach geehrten „Bundesfilmpreisträgers vom Dienst“.
URL:https://diemotive.de/event/filme-wie-noch-nie-alfred-ehrhardt-bauhaeusler-und-filmemacher-2/
LOCATION:Alfred Ehrhardt Stiftung\, Auguststr. 75\, Berlin\, Berlin\, 10117\, Deutschland
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SUMMARY:Mind the Gap
DESCRIPTION:15 Fotograf*innen der Meisterklasse der Ostkreuzschule für Fotografie präsentieren im Berliner Haus am Kleistpark unter dem Titel mind the gap ihre neusten Arbeiten\, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind. Unter der Leitung von Linn Schröder und Ingo Taubhorn richtet die Ausstellung den Blick auf Risse in bewährten Systemen\, auf das Nicht-mehr und das Noch-nicht und ist Annäherung an das Dazwischen.\nIn den Serien wird von Brüchen\, Spannungen und Übergängen erzählt\, von dem\, was sich entzieht und auf den ersten Blick nicht sichtbar ist. Themen wie Gewalt\, Flucht- und Grenzerfahrung werden ausgeleuchtet\, Familienbiografien auf ihre zeitgeschichtliche wie individuelle Einbettung hin reflektiert\, das Verhältnis Mensch-Natur und die Existenz von extraterrestrischem Leben befragt\, geschlechtliche Zuordnungen und Rollenbilder untersucht.\nMit Arbeiten von Verdiana Albano\, Sandra Buschow\, Eva Grillhösl\, Paulina Hildesheim\, Jana Islinger\, Telke Jungjohann\, Rainer Christian Kurzeder\, Ramon Lehmann\, Michelle Maicher\, Claudia Neuhaus\, Lukas Ratius\, Eva von Schirach\, Helen Stevens\, Tara Wolff\, Antine Karla Yzer\nDie Ausstellung wird von Linn Schröder und Ingo Taubhorn kuratiert.
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LOCATION:Haus am Kleistpark\, Grunewaldstraße 6 – 7\, Berlin\, Berlin\, 10823\, Deutschland
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SUMMARY:VALENTIN GOPPEL: FALSE PROPHET RADIO
DESCRIPTION:„In den letzten drei Jahren bin ich durch die USA gereist. Morgens habe ich entschieden\, wo ich abends sein möchte\, dann bin ich aufgebrochen. Ich bin durch Orte gefahren\, die auf keiner Karte stehen und habe Radio gehört.“ \nSeit 2023 realisiert Valentin Goppel (*2000\, Regensburg) mit False Prophet Radio ein Langzeitprojekt im Westen der USA. In seinen dokumentarisch-künstlerischen Arbeiten verknüpft er persönliche Perspektiven mit übergeordneten sozialen Fragestellungen. Dabei hinterfragt er das Konzept objektiver Wahrheit innerhalb der Fotografie. Goppel studiert seit 2019 Fotojournalismus und Dokumentarfotografie in Hannover. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in verschiedenen institutionellen und privaten Kunstsammlungen vertreten. Er wurde mit dem Leica Oskar Barnack Newcomer Award und dem Visa pour l’Image Urban Newcomer Grant ausgezeichnet. Mit „Zwischen den Jahren“ erschien 2024 sein erster Bildband im britischen Verlag GOST.
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LOCATION:FOTORAUM KÖLN\, Herderstr. 88\, Köln\, NRW\, 50935
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SUMMARY:Geometry of Light
DESCRIPTION:Eröffnung: Freitag\, 01 Mai 2026\, von 18 bis 21 Uhr \nPersons Projects freut sich\, die Eröffnung der Ausstellung Geometry of Light mit Arbeiten von Karl Benjamin und Grey Crawford bekannt zu geben\, die im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 im Bereich Perspectives stattfinden wird. \nDiese Ausstellung untersucht erstmals den direkten Einfluss von Karl Benjamins Hard-Edge-Malerei auf die frühe konzeptuelle Fotografie von Grey Crawford. Obwohl beide Künstler in unterschiedlichen Medien arbeiteten\, waren sie in Südkalifornien verwurzelt und teilten eine gemeinsame visuelle Sprache – geprägt vom präzisen Einsatz von Geometrie\, Struktur und Abstraktion.
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LOCATION:Persons Projects\, Lindenstraße 35\, Berlin\, 10969\, Deutschland
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SUMMARY:“Schlafquartier – Obdachlosigkeit in deutschen Großstädten” von Lars Klingenberg & “Silent Agents” von Julius C. Schreiner
DESCRIPTION:Ausstellung vom 8. Mai bis 18. Juni 2026 im Rahmen des Hamburger\nArchitektursommers zu Gast bei den Architekten Fehlig Moshfeghi\, initiiert von kulturreich.\nDer Hamburger Fotograf und Künstler Lars Klingenberg zeigt seine interdisziplinäre Ausstellung\, in der großformatige Stadtbilder und O-Töne eindringliche Einblicke in die Lebensrealitäten obdachloser Menschen geben. Ergänzt wird sie mit der Arbeit „Silent Agents“ von Julius C. Schreiner\, die den Blick auf die sogenannte feindliche Architektur richtet. Beide Positionen setzen sich auf unterschiedliche Weise damit auseinander\, wie obdachlose Menschen systematisch aus dem öffentlichen Raum verdrängt und kriminalisiert werden. Immer mehr Menschen in Deutschland sind obdachlos und lebensgefährlichen Umständen ausgesetzt. Dennoch wird Obdachlosigkeit oftmals in der öffentlichen Wahrnehmung und von vielen Menschen verdrängt\, gleichwohl sie in städtischen Metropolen zum Alltag gehört. Seit dem Jahr 2010 hat sich die Anzahl der von Obdachlosigkeit betroffenen Personen mehr als verdoppelt\, 56.000 Menschen leben derzeit in Deutschland auf der Straße (2025\, BAG W).\nInteressierte sind herzlich eingeladen\, sich die Ausstellung in den Fenstern sowie die Projektion im Innenraum anzusehen und an den Veranstaltungen teilzunehmen: \nVernissage: 7. Mai\, 18 Uhr\nStadtführung Defensive Architektur: 10. Mai\, 14 Uhr\nSzenische Lesung & Podiumsdiskussion: 16. Juni\, 18 Uhr\n„Obdachlosigkeit überwinden: Wohnraum schaffen – Hilfsangebote unterlassen” mit\nLars Klingenberg\, Künstler; Mehdi Moshfeghi\, Architekt; Peter Krampe\, Leitung\nKoordinierungsstelle Obdachlosigkeit/Straßensozialarbeit Innenstadt\, und\nVertreter:in ehrenamtl. Straßensozialarbeit\, Mod.: Sascha Bartz\, Quartiersmanager\nÖffnungszeiten: outdoor 24 h\, indoor freitags 14-17 Uhr u.n.V.\nOrt: Architekten Fehlig Moshfeghi\, Neuer Steinweg 2\, 202459 Hamburg\nDer Dank gilt allen Mitwirkenden\, die den Dialog über das wichtige Thema fördern\nund Lösungen vorantreiben.\nMehr Informationen unter schlafquartier.org und kulturreich.de
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SUMMARY:F.C. GUNDLACH – YOU'LL NEVER WATCH ALONE
DESCRIPTION:Ab Mai 2026 zeigt das Bucerius Kunst Forum die Ausstellung F.C. Gundlach. You’ll Never Watch Alone. Im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026 widmet sich die Schau dem facettenreichen Wirken von F.C. Gundlach (1926-2021) – dem Fotografen\, Galeristen\, Sammler\, Unternehmer und Netzwerker.   \nErleben Sie in der Zeit vom 8. Mai bis zum 16. August 2026 über 200 Exponate – von legendären Magazin-Covern über noch nie gezeigte Schwarzweiß- und Farbaufnahmen bis hin zu Werken seiner Weggefährt:innen\, Vorbilder und Nachfolger:innen wie Richard Avedon\, Erwin Blumenfeld\, Regina Relang\, Cindy Sherman und vielen anderen. Im Dialog mit Gundlachs eigenen Arbeiten werden gleichermaßen seine Liebe zum Medium Fotografie\, aber auch wechselseitige Einflüsse\, gesellschaftliche Diskurse und Machtverhältnisse sichtbar. \nDie Ausstellung ist die erste große Präsentation zu Gundlachs Schaffen und Werk von Gundlachs Schaffen nach seinem Tod 2021 und würdigt zugleich seinen 100. Geburtstag mit besonderen Leihgaben aus der Stiftung F.C. Gundlach. \nDie Eröffnung ist am 07.05.2026
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LOCATION:Bucerius Kunstforum\, Alter Wall 12\, Hamburg\, Hamburg\, 20457\, Deutschland
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SUMMARY:F.C. GUNDLACH YOU'LL NEVER WATCH ALONE
DESCRIPTION:Ab Mai 2026 zeigt das Bucerius Kunst Forum die Ausstellung F.C. Gundlach. You’ll Never Watch Alone. Im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026 widmet sich die Schau dem facettenreichen Wirken von F.C. Gundlach (1926-2021) – dem Fotografen\, Galeristen\, Sammler\, Unternehmer und Netzwerker.   \nErleben Sie in der Zeit vom 8. Mai bis zum 16. August 2026 über 200 Exponate – von legendären Magazin-Covern über noch nie gezeigte Schwarzweiß- und Farbaufnahmen bis hin zu Werken seiner Weggefährt:innen\, Vorbilder und Nachfolger:innen wie Richard Avedon\, Erwin Blumenfeld\, Regina Relang\, Cindy Sherman und vielen anderen. Im Dialog mit Gundlachs eigenen Arbeiten werden gleichermaßen seine Liebe zum Medium Fotografie\, aber auch wechselseitige Einflüsse\, gesellschaftliche Diskurse und Machtverhältnisse sichtbar. \nDie Ausstellung ist die erste große Präsentation zu Gundlachs Schaffen und Werk von Gundlachs Schaffen nach seinem Tod 2021 und würdigt zugleich seinen 100. Geburtstag mit besonderen Leihgaben aus der Stiftung F.C. Gundlach.
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SUMMARY:GEN Z: SHAPING A NEW GAZE
DESCRIPTION:Eine Generation\, unzählige Perspektiven: Die Ausstellung präsentiert Werke von über 40 Fotograf*innen aus 25 Ländern\, die mehrheitlich der Generation Z angehören und zwischen 1995 und 2010 geboren sind. Sie erzählen von Erfahrungen einer Generation\, die durch digitale Welten\, gesellschaftliche Umbrüchen und globale Krisen geprägt ist. \nMit unterschiedlichen Bildsprachen setzen sich die jungen Künstler* innen mit Aspekten von Identität\, Zugehörigkeit\, Körper und Gender auseinander. Im Mittelpunkt steht die Intersektionalität und wie sich dieses Zusammenspiel verschiedener Identitäten auf gelebte Erfahrungen auswirken. In vier Themenbereichen eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Lebensrealitäten\, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen\, die kreativ reflektieren\, hinterfragen und neue Selbstverständnisse entwickeln. \nDas Fotografie Forum Frankfurt präsentiert GEN Z: SHAPING A NEW GAZEerstmals in Deutschland. Organisiert und produziert von Photo Elysée in Lausanne und von Nathalie Herschdorfer\, Hannah Pröbsting und Julie Dayer kuratiert\, wurde die Gruppenausstellung für das FFF unter kuratorischer Mitarbeit von Celina Lunsford und Andrea Horvay angepasst. \n  \nFoto: Ziyu Wang\, »Lads«\, 2023\, aus der Serie »Go Get’Em Boy« © Ziyu Wang
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SUMMARY:URBAN ART BIENNALE 2026
DESCRIPTION:Die URBAN ART BIENNALE ist weltweit eine der größten Werkschauen dieser anarchischen Kunstform jenseits herkömmlicher White Cube-Ästhetik. Seit 2011 wird alle zwei Jahre das gesamte Areal der Völklinger Hütte zum kongenialen Dialogpartner für die Kunst\, die sich aus Street Art und Graffiti entwickelt hat. \nNachdem die beiden letzten Biennalen weit in den Völklinger Stadtraum ausgegriffen haben\, liegt der Fokus 2026 räumlich und inhaltlich wieder stärker auf der Völklinger Hütte. Mehr Arbeiten als je zuvor entstehen in situ speziell für ihren Ort in der Hütte. Zahlreiche Künstler:innen treten mit ihren Werken direkt in Dialog mit der Architektur und der Geschichte des ehemaligen Eisenwerks. \n„Street Art und Graffiti haben sich in Reibung mit der Stadt und in Konkurrenz zu den dort schon bestehenden Botschaften entwickelt. Auch die heutige Urban Art braucht den Gegenspieler und Mitspieler — einen Ort\, von dessen räumlicher Struktur man sich inspirieren oder abgrenzen kann und auf dessen Geschichte die eigene Kunst reagiert. Die Völklinger Hütte bietet hierzu unzählige Möglichkeiten“\, sagt der Kurator der URBAN ART BIENNALE\, Frank Krämer. \nDer raue Charme der Möllerhalle oder der Sinteranlage treffen auf filigrane Stoffe und raumgreifende Installationen. NeSpoon spannt zwischen Sinteranlage und Möllerhalle ein fragiles Spinnennetz aus Häkeldeckchen\, der Graffiti-Pionier Boris Tellegen\, unter dem Künstlernamen DELTA für seine dreidimensional wirkenden Buchstaben bekannt\, überführt seine Räumlichkeit in eine gigantische zweifarbige Holzskulptur. \nIn Baptiste Debombourgs im wahrsten Sinne des Wortes facettenreicher Installation über die Arbeit und die Arbeiter der Völklinger Hütte spielt mit zerbrochenem Spiegelglas besetzte Kleidung eine zentrale Rolle. Der französische Künstler Milo sammelt Fingerabdrücke in der Stadt Völklingen und bringt sie per Kohlenstaub auf Papier in die Möllerhalle des Weltkulturerbes. Igor Ponosov übersetzt charakteristische Bewegungen der Hüttenarbeiter in eine Performance\, die den historischen Rhythmus des Werks zu neuem Leben erweckt. Und in den Jacken\, Hemden\, Hosen\, Röcken\, Tüchern und Mützen\, die Coco Bergholm in Anlehnung an Oberflächen des ehemaligen Eisenwerks und heutigen Weltkulturerbes von Rostrot bis Paradiesgrün gestaltet\, können die Besucher:innen in einer „Postindustrial Camouflage“ mit den Orten der Hütte regelrecht verschmelzen – HUETTECOUTURE eben! \nDie Faszination von Zugwaggons — die im Zentrum der Graffiti-Kultur standen und Haupttransportmittel in der Völklinger Hütte waren — manifestiert sich in der diesjährigen URBAN ART BIENNALE in Kunstinstallationen und einer Foto-Präsentation\, die die Kultur der urbanen Graffiti-Crews spiegelt und Street Art an entlegenen und unzugänglichen Orten für die Besucher:innen erlebbar macht.
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LOCATION:Weltkulturerbe Völklinger Hütte\, Rathausstraße 75-79\, Völklingen\, 66333\, Deutschland
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SUMMARY:24FPS - Fotografie im Film "One hour photo"
DESCRIPTION:Seymour Parish (Robin Williams) ist der freundliche\, fleissige Chef eines Fotolabors in einem riesigen amerikanischen Supermarkt. Ohne selbst ein eigenes Privatleben zu verfolgen\, interessiert er sich jedoch besonders für das seiner Kunden. Er entwickelt die Fotos ihrer Kindergeburtstage\, Urlaubsreisen\, Hochzeiten und träumt sich immer weiter in ihr Leben. \nBesonders die Familie von Nina und Will Yorkin weckt seine Neugier. Als Seymour entdeckt\, dass Will seine Frau betrügt\, beginnt der introvertierte Mann sich langsam in das Leben der Familie einzumischen. Er träumt davon\, die Affäre aufzudecken und mit Nina zusammenzukommen. Ist er gar bereit\, ein Verbrechen zu begehen? \nUSA 2002\, 96 Minuten\, Originalfassung mit deutschen Untertiteln | FSK: 12\nRegie: Mark Romanek | Besetzung: Robin Williams\, Connie Nielsen\, Michael Vartan\, Dylan Smith\, Gary Cole\nVerleih: Park Circus \nüber 24FPS – Fotografie im Film: \nFotografie und Film sind untrennbar miteinander verbunden. Nach der Erstellung der ersten Fotografie im Jahr 1826 durch Joseph Niépce dauerte es noch etwa 50 Jahre\, bis Eadweard Muybridge Fotografien eines galoppierenden Pferdes anfertigte. Es war das erste Mal\, dass Bewegung fotografisch festgehalten wurde. 1895 dann stellten die Brüder Lumiéres ein Gerät vor\, welches Filme nicht nur aufnehmen\, sondern auch kopieren und vorführen konnte. Der Grundstein für den Kinofilm war gelegt. \n24FPS – Fotografie im Film ist ein ehrenamtliches\, europaweit einzigartiges Projekt von fotografie- und filmbegeisterten Menschen des Vereins „dienacht e.V.“\, die allen Interessierten – unabhängig von der jeweiligen finanziellen Situation – Zugang zu verschiedenen fotografischen Themen ermöglichen möchten. \nIn unserem Programm decken wir die Vielfalt des Themas sowohl mit Dokumentar- als auch Spielfilmen ab\, zeigen Portraits einzelner Fotograf:innen\, bewegen uns zwischen sozio-politischen Themen\, Geschichte\, Kunst sowie Reportage und bemühen uns um Vielfalt aus allen Regionen der Erde. \n24FPS – Fotografie im Film ist eine Filmreihe\, die monatlich stattfindet. Filmemacher:innen und Expert:innen sind regelmäßig für einen Austausch zu Gast. Der Eintritt ist auf Spendenbasis. \nWir laden Euch ein\, 24FPS – Fotografie im Film gemeinsam zu erleben und freuen uns sehr auf Euer Kommen!
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LOCATION:Luru Kino in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, 04179\, Deutschland
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SUMMARY:Böse Bücher? Politiken des Zeigbaren im Kinder- und Jugendbuch
DESCRIPTION:Wie entstehen kulturelle Grenzziehungen\, welche Macht entfalten sie – und was steht auf dem Spiel\, wenn sie verschoben werden? Die Podiumsdiskussion nimmt aktuelle Buchverbote in den USA zum Anlass\, um über die Grenzen des Zeigbaren im Kinder- und Jugendbuch zu sprechen.\nAllein im Schuljahr 2024/25 verschwanden über 6.800 Bücher aus US-Schulbibliotheken – oft mit diffusen Begründungen und unter Berufung auf ein nicht näher erläutertes ‚Kindeswohl‘. Auch in Deutschland wurden 2025 in Bibliotheken mutwillig Bücher mit LGBTQ-Bezug zerstört.\nDie Veranstaltung fragt nach den politischen und ästhetischen Dimensionen solcher Verbote: Fördern sie Selbstzensur? Wie reagiert der Markt darauf? Welche Rolle spielen mediale Formen wie Fotografie\, die im Kinder- und Jugendbuch seit den 1970er-Jahren gezielt auch politisch eingesetzt wurde?\nDie Podiumsdiskussion rückt im Rahmen des KWI-Jahresthemas Rote Linien und in Resonanz mit der Ausstellung L is for Look – Fotobücher für Kinder und Jugendliche im Museum Folkwang jene Trennlinien in den Fokus\, die festlegen\, was gezeigt\, erzählt und gelesen werden darf. \nREFERENT:INNEN\nJohana Hähner\, Pädagogische Hochschule Karlsruhe\nCorinna Norrick-Rühl\, Universität Münster\nMareike Stoll\, Kids love Photography Berlin \nMODERATION\nAnja Schürmann\, KWI \nKONZEPTION\nVreni Hockenjos\, Kids love Photography Berlin\nAnja Schürmann\, KWI\nMareike Stoll\, Kids love Photography Berlin
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LOCATION:Kulturwissenschaftliches Institut Essen (KWI)\, Goethestraße 31\, Essen\, NRW\, 45128\, Deutschland
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SUMMARY:photography.talks - Andrea Diefenbach
DESCRIPTION:Im Rahmen der Vortragsreihe Photography Talks ist die renommierte Fotografin Andrea Diefenbach zu Gast. \nAndrea Diefenbach (*1974) lebt und arbeitet in Wiesbaden. Nach ihrem Studium an der Fachhochschule Bielefeld (Abschluss 2006) widmet sie sich seither eigenen Fotobuch- und Ausstellungsprojekten sowie Auftragsarbeiten für nationale und internationale Institutionen und Magazine. \nInternationale Aufmerksamkeit erlangte sie mit ihrem ersten Buch „СПИД [spid] AIDS in Odessa“ (2008\, Hatje Cantz)\, das sich mit der AIDS-Epidemie in der Ukraine auseinandersetzt. Es folgten Ausstellungen unter anderem in Hamburg\, Mannheim und New York. Mit „Land ohne Eltern“ (2012/2016) dokumentierte sie eindrücklich das Leben moldauischer Arbeitsmigrant:innen in Italien und ihrer zurückgelassenen Kinder. Ihre aktuelle Monografie „Realitatea“ knüpft thematisch an diese Auseinandersetzung mit der Republik Moldau an. \nDiefenbachs Arbeiten wurden in bedeutenden Institutionen wie der Hamburger Kunsthalle\, dem Museum Folkwang Essen\, den Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim und dem Münchner Stadtmuseum gezeigt. Für ihre präzise und kritische Beschäftigung mit sozialen Realitäten wurde sie vielfach ausgezeichnet; 2024 erhielt sie den renommierten Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutsche Gesellschaft für Photographie.\nNeben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Andrea Diefenbach auch in der Lehre aktiv: Seit 2016 unterrichtete sie an der Hochschule für Kunst und Design Luzern\, seit 2022 ist sie Professorin an der Hochschule für Künste Bremen. \nIn ihrem Vortrag gibt sie Einblicke in ihre langfristigen fotografischen Projekte\, ihre Arbeitsweise sowie in die gesellschaftlichen Fragestellungen\, die ihre Arbeit prägen.
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SUMMARY:BFF-Förderpreis 2025/26
DESCRIPTION:BFF-Förderpreis 2025/26 – Zwölf junge\, fotografische Positionen zum\nThema „Spielen“ feiern Ausstellungspremiere mit Preisverleihung in Zingst \nStuttgart\, im April 2026. Der BFF zeichnet am 31. Mai 2026 die besten Arbeiten des BFF-Förderpreises 2025/26 zum Thema „Spielen“ im Rahmen des 19. Umwelt-fotofestivals »horizonte zingst« aus. Alle Fotografiebegeisterten sind zur Vernissage und Preisverleihung eingeladen. Die kreativen und konzeptstarken Fotoarbeiten der zwölf Finalist:innen sind vom 29. Mai bis zum 7. Juni in der Panzerhalle auf dem Festival in Zingst zu sehen. \nZahlreiche junge Fotograf:innen haben sich mit ihren Konzepten zum Thema „Spielen“ für den zum sechsten Mal ausgelobten BFF-Förderpreis 2025/26 beworben. Die zwölf von einer Fachjury ausgewählten Teilnehmer:innen entwickelten ihre Projekte über sechs Monate hinweg in engem Austausch mit ihren Mentor:innen. Die Ergebnisse sind bis zum\n7. Juni in der Panzerhalle auf dem 19. Umweltfotofestival »horizonte zingst« zu sehen. Der BFF-Förderpreis mit seinem praxisorientierten Mentoring-Programm wird maßgeblich von WhiteWall\, dem Umweltfotofestival »horizonte zingst« und Sigma unterstützt.
URL:https://diemotive.de/event/bff-foerderpreis-2025-26/
LOCATION:Umweltfotofestival »horizonte zingst«\, Panzerhalle / Wellnesscamp Düne 6\, Inselweg 9\, Zingst\, 18374\, Deutschland
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DESCRIPTION:BFF-Förderpreis 2025/26 – Zwölf junge\, fotografische Positionen zum\nThema „Spielen“ feiern Ausstellungspremiere mit Preisverleihung in Zingst \nStuttgart\, im April 2026. Der BFF zeichnet am 31. Mai 2026 die besten Arbeiten des BFF-Förderpreises 2025/26 zum Thema „Spielen“ im Rahmen des 19. Umwelt-fotofestivals »horizonte zingst« aus. Alle Fotografiebegeisterten sind zur Vernissage und Preisverleihung eingeladen. Die kreativen und konzeptstarken Fotoarbeiten der zwölf Finalist:innen sind vom 29. Mai bis zum 7. Juni in der Panzerhalle auf dem Festival in Zingst zu sehen. \nZahlreiche junge Fotograf:innen haben sich mit ihren Konzepten zum Thema „Spielen“ für den zum sechsten Mal ausgelobten BFF-Förderpreis 2025/26 beworben. Die zwölf von einer Fachjury ausgewählten Teilnehmer:innen entwickelten ihre Projekte über sechs Monate hinweg in engem Austausch mit ihren Mentor:innen. Die Ergebnisse sind bis zum\n7. Juni in der Panzerhalle auf dem 19. Umweltfotofestival »horizonte zingst« zu sehen. Der BFF-Förderpreis mit seinem praxisorientierten Mentoring-Programm wird maßgeblich von WhiteWall\, dem Umweltfotofestival »horizonte zingst« und Sigma unterstützt.
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LOCATION:Umweltfotofestival »horizonte zingst«\, Panzerhalle / Wellnesscamp Düne 6\, Inselweg 9\, Zingst\, 18374\, Deutschland
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SUMMARY:24FPS - Fotografie im Film "Noch bin ich nicht\, wer ich sein möchte"
DESCRIPTION:Nach der Niederschlagung des Prager Frühlings 1968 versucht die junge Fotografin Libuše Jarcovjáková mit ihren Bildern den Zwängen des repressiven tschechoslowakischen Regimes zu entkommen. Sie will herausfinden\, wer sie sein möchte\, und geht dafür auf die Straßen von Prag\, in verstaubte Kneipen\, zur Nachtschicht in eine Druckerei\, in die Communities der Roma und vietnamesischen Migrant:innen. Schnappschüsse von Nacktheit\, Sex und Alkohol wechseln sich ab mit Bildern von Lethargie und Restriktionen. Als sie wegen Fotos aus einem Schwulenclub Probleme mit der Polizei bekommt\, geht Libuše eine Scheinehe ein und zieht nach Berlin. Doch auch die neue Welt ist voller Hindernisse. Mit ihrem letzten Geld fliegt sie nach Tokio\, wo ihr der Durchbruch als Modefotografin gelingt. Aber das ist nicht das Leben\, das Libuše leben will. Sie kehrt erst nach Berlin und später nach Prag zurück. \nIhre Rückschläge und Erfolge\, ihre Gefühle und Beziehungen und ihre nie endende Suche nach sich selbst sind festgehalten in ihren Bildern und Tagebüchern. \nTschechien/Slowakei/Österreich 2024\, 90 Minuten\, tschechische Originalfassung mit deutschen Untertiteln | FSK: 16\nRegie: Klára Tasovská | Produzent*innen: Lukáš Kokeš\, Klára Tasovská | Fotos & Tagebücher: Libuše Jarcovjáková\nVerleih: Salzgeber \nüber 24FPS – Fotografie im Film: \nFotografie und Film sind untrennbar miteinander verbunden. Nach der Erstellung der ersten Fotografie im Jahr 1826 durch Joseph Niépce dauerte es noch etwa 50 Jahre\, bis Eadweard Muybridge Fotografien eines galoppierenden Pferdes anfertigte. Es war das erste Mal\, dass Bewegung fotografisch festgehalten wurde. 1895 dann stellten die Brüder Lumiéres ein Gerät vor\, welches Filme nicht nur aufnehmen\, sondern auch kopieren und vorführen konnte. Der Grundstein für den Kinofilm war gelegt. \n24FPS – Fotografie im Film ist ein ehrenamtliches\, europaweit einzigartiges Projekt von fotografie- und filmbegeisterten Menschen des Vereins „dienacht e.V.“\, die allen Interessierten – unabhängig von der jeweiligen finanziellen Situation – Zugang zu verschiedenen fotografischen Themen ermöglichen möchten. \nIn unserem Programm decken wir die Vielfalt des Themas sowohl mit Dokumentar- als auch Spielfilmen ab\, zeigen Portraits einzelner Fotograf:innen\, bewegen uns zwischen sozio-politischen Themen\, Geschichte\, Kunst sowie Reportage und bemühen uns um Vielfalt aus allen Regionen der Erde. \n24FPS – Fotografie im Film ist eine Filmreihe\, die monatlich stattfindet. Filmemacher:innen und Expert:innen sind regelmäßig für einen Austausch zu Gast. Der Eintritt ist auf Spendenbasis. \nWir laden Euch ein\, 24FPS – Fotografie im Film gemeinsam zu erleben und freuen uns sehr auf Euer Kommen!
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LOCATION:Luru Kino in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, 04179\, Deutschland
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SUMMARY:Ausstellung EDITION 5 in Berlin
DESCRIPTION:Zwischen Präzision und Prozess: Fünf Perspektiven zur Neuverhandlung bildnerischer Wirklichkeiten \nDie Ausstellung EDITION 5 bringt fünf künstlerische Positionen zusammen\, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Konstruktion und Dekonstruktion von (Bild-)Räumen auseinandersetzen. Im Spannungsfeld zwischen architektonischer Klarheit\, fotografischer Präzision\, malerischer Freiheit und materieller Vielschichtigkeit untersuchen die Künstler\, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und künstlerisch neu ordnen. \nWährend Mark Hellmann und Claire Kaufmann in ihren fotografischen Arbeiten die Welt präzise beobachten und das Vorgefundene durch Lichtkomposition und handwerkliche Reduktion in eine neue\, klare Ordnung überführen\, wählen Angelika Richter und Nina Hainmüller den Weg der prozesshaften Abstraktion. Hier entstehen Bildräume nicht durch starre Planung\, sondern durch den unmittelbaren Farbauftrag und das Zulassen organischer Strukturen. Franck Schmidt-Husson bricht diese Pole schließlich durch seine vielschichtigen Collagen auf\, in denen er Fragmente der Realität dekonstruiert und die materielle Schichtung selbst zum Bedeutungsträger macht. \nSo wird EDITION 5 von einer bloßen Werkschau zu einer Untersuchung über die Möglichkeiten und Grenzen der Darstellung: von der bewussten Setzung bis zum gelenkten Zufall\, von der dokumentarischen Stille bis zur expressiven Bewegung. Sichtbar werden hier vielfältige künstlerische Zugänge\, die Wirklichkeit im geschaffenen Werk hinterfragen\, transformieren\, ordnen und im Prozess des Schaffens immer wieder neu aushandeln. \nVernissage: Freitag\, 26.06.2026 | 18:00 – 22:00 Uhr\nDie Ausstellung kann am Tag der Vernissage berets ab 11:00 Uhr besucht werden. \nAusstellungszeitraum: Fr\, 26.06. – So\, 28.06.2026 \nÖffnungszeiten:\nFreitag: 11:00 – 22:00 Uhr\nSamstag/Sonntag: 11:00 – 20:00 Uhr \nVeranstaltungsort:\nGalerie Zimmer48\nZossener Straße 48\n10961 Berlin-Kreuzberg \n 
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LOCATION:Galerie Zimmer48\, Zossener Straße 48\, Berlin\, Berlin\, 10961\, Deutschland
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