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SUMMARY:Monika Czosnowska: Werkschau
DESCRIPTION:Monika Czosnowska zeigt in den Serien „Eliten“\, „Chorknaben“ und „Eleven“ Porträtfotografien von Kindern und Jugendlichen. Als Sinnbilder einer persönlichen Erinnerungswelt der Künstlerin verweisen ihre Porträts auf eine hinter dem Sichtbaren liegende Wirklichkeit. \nMonika Czosnowska (* in Stettin\, Polen) studierte Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Prof. Bernhard Prinz und Prof. Herta Wolf. Ein Erasmus-Aufenthalt führte sie an die Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. Sie war u.a. Preisträgerin bei „gute aussichten – junge deutsche fotografie“ (2004) und Stipendiatin der ZF Kunststiftung in Friedrichshafen. 2006 wurde ihr der Förderpreis der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland verliehen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.
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SUMMARY:Bamboo Whispers in Fading Light
DESCRIPTION:Persons Projects is pleased to announce its upcoming exhibition Bamboo Whispers in Fading Light\, a solo exhibition by Finnish artist Sandra Kantanen\, one of the leading figures of the Helsinki School. The exhibition brings together works that reflect Kantanen’s long-standing fascination with idealized Asian landscapes. The show continues her search for environments threatened or already damaged by human activity\, which she then reinterprets through her artistic intervention. \nInspired by classical Chinese shan shui painting and Japanese aesthetics\, Kantanen creates photographic landscapes that exist between reality and imagination. Ever since her studies in Beijing in the early 2000s\, the artist has explored Eastern philosophies that engage with nature not as something to conquer or merely document\, but as a source of contemplation and spiritual reflection. Her photographs evoke idealized images shaped by memory\, longing\, and inner perception.\nThe exhibition title\, Bamboo Whispers in Fading Light\, reflects the quiet and meditative atmosphere that runs throughout Kantanen’s work. In Asian art and philosophy\, bamboo symbolizes resilience\, humility\, and spiritual calm. The fading light evokes impermanence\, fragile memory\, and the gradual disappearance of imagined\, idealized natural settings. Together\, the title creates a poetic space suspended between presence and loss\, stillness and transformation. \nCombining photography with painterly techniques\, Kantanen digitally transforms her images through diffused light\, layered colors\, and dissolving pixels that resemble brushstrokes or ink washes. Suspended between photography and painting\, her works question the truthfulness of the photographic image while echoing the meditative sensibility of traditional Asian art.\nExisting between Eastern philosophy and Western Romanticism\, Kantanen’s photographs invite viewers into poetic\, dreamlike interventions. Beneath the meditative beauty of her images lies a subtle ecological awareness. These works reflect the fragile relationship between nature and the 21st century’s ever-accelerating indifference expressed through pollution\, urbanization\, and environmental neglect. \nKantanen’s photographs demonstrate her ability to paint with light\, creating a quiet melancholic atmosphere that evokes a deep sense of longing for places that are slowly disappearing. \nSandra Kantanen (b. 1974\, Helsinki\, Finland) has exhibited at numerous institutions worldwide\, such as the J. Paul Getty Museum (Los Angeles)\, LACMA (Los Angeles)\, the Brooklyn Museum (New York)\, the Museum of Photography in Seoul\, KIASMA (Helsinki)\, HAM Helsinki\, Turku Art Museum\, Houston Center for Photography\, Denver Art Museum\, and Kulturhuset (Stockholm). She has published two monographs with Hatje Cantz\, Berlin: Landscapes (2009) and More Landscapes (2019).
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LOCATION:Persons Projects\, Lindenstraße 35\, Berlin\, 10969\, Deutschland
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SUMMARY:Bamboo Whispers in Fading Light
DESCRIPTION:Persons Projects is pleased to announce its upcoming exhibition Bamboo Whispers in Fading Light\, a solo exhibition by Finnish artist Sandra Kantanen\, one of the leading figures of the Helsinki School. The exhibition brings together works that reflect Kantanen’s long-standing fascination with idealized Asian landscapes. The show continues her search for environments threatened or already damaged by human activity\, which she then reinterprets through her artistic intervention. \nInspired by classical Chinese shan shui painting and Japanese aesthetics\, Kantanen creates photographic landscapes that exist between reality and imagination. Ever since her studies in Beijing in the early 2000s\, the artist has explored Eastern philosophies that engage with nature not as something to conquer or merely document\, but as a source of contemplation and spiritual reflection. Her photographs evoke idealized images shaped by memory\, longing\, and inner perception.\nThe exhibition title\, Bamboo Whispers in Fading Light\, reflects the quiet and meditative atmosphere that runs throughout Kantanen’s work. In Asian art and philosophy\, bamboo symbolizes resilience\, humility\, and spiritual calm. The fading light evokes impermanence\, fragile memory\, and the gradual disappearance of imagined\, idealized natural settings. Together\, the title creates a poetic space suspended between presence and loss\, stillness and transformation. \nCombining photography with painterly techniques\, Kantanen digitally transforms her images through diffused light\, layered colors\, and dissolving pixels that resemble brushstrokes or ink washes. Suspended between photography and painting\, her works question the truthfulness of the photographic image while echoing the meditative sensibility of traditional Asian art.\nExisting between Eastern philosophy and Western Romanticism\, Kantanen’s photographs invite viewers into poetic\, dreamlike interventions. Beneath the meditative beauty of her images lies a subtle ecological awareness. These works reflect the fragile relationship between nature and the 21st century’s ever-accelerating indifference expressed through pollution\, urbanization\, and environmental neglect. \nKantanen’s photographs demonstrate her ability to paint with light\, creating a quiet melancholic atmosphere that evokes a deep sense of longing for places that are slowly disappearing. \nSandra Kantanen (b. 1974\, Helsinki\, Finland) has exhibited at numerous institutions worldwide\, such as the J. Paul Getty Museum (Los Angeles)\, LACMA (Los Angeles)\, the Brooklyn Museum (New York)\, the Museum of Photography in Seoul\, KIASMA (Helsinki)\, HAM Helsinki\, Turku Art Museum\, Houston Center for Photography\, Denver Art Museum\, and Kulturhuset (Stockholm). She has published two monographs with Hatje Cantz\, Berlin: Landscapes (2009) and More Landscapes (2019).
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LOCATION:Persons Projects\, Lindenstraße 35\, Berlin\, 10969\, Deutschland
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SUMMARY:Nina Berman »VISUAL STORYTELLING AND THE INTERPLAY BETWEEN ARCHIVE AND CREATIVE PHOTOGRAPHY«
DESCRIPTION:Archive – ob persönliche oder institutionelle – sind fruchtbares Material für kreative Fotograf*innen\, die ihr visuelles Storytelling erweitern und ihren Bildern Kontext verleihen möchten\, indem sie visuelle oder textliche Materialien einbeziehen\, die von anderen geschaffen wurden. \nDoch wie lässt sich gefundenes Material mit eigener fotografischer Produktion kombinieren? Ist das Archiv eine Antwort auf Fragen der Erinnerung und unterdrückten Narrative\, oder ist es eine rätselhafte Präsenz\, die nur dazu dient\, das scheinbar Alltägliche und Gewöhnliche komplizierter wirken zu lassen? Ist das Archiv eine wahrhaftige Stimme – oder eine verdächtige\, die befragt\, gestört und unterlaufen werden muss\, etwa durch kreative Methoden wie Schwärzung\, Wiederholung oder Rekonstruktion? \nDurch Künstler*innen-Präsentationen\, praktische Übungen und kritische Diskussionen richtet sich dieser 4-tägige Workshop (24.–27. Juli 2026) der FFF Akademie an Teilnehmende\, die bereits an einem Projekt arbeiten\, sei es ganz am Anfang oder kurz vor dem Abschluss\, und die ein unterstützendes\, kreatives Umfeld suchen\, um Ideen zu narrativer Struktur sowie zum Zusammenspiel von eigener Fotografie und Archivmaterial zu erproben. Am Ende des Workshops werden die Teilnehmenden mehr Sicherheit im kreativen Umgang mit Archiven als erzählerischem Element gewonnen haben\, um ihre fotografische Praxis zu erweitern. \nWährend des Workshops gibt es die Möglichkeit\, ausgiebig mit Nina Berman ins Gespräch zu kommen und mit ihr über die eigene Arbeit zu sprechen. \nAm Freitag\, 24.07.\, 18 Uhr findet außerdem ein Vortrag »HOW TO PHOTOGRAPH CENSORSHIP? DOCUMENTING THE U.S. AUTHORITARIAN PROJECT« mit Nina Berman statt.
URL:https://diemotive.de/event/nina-berman-visual-storytelling-and-the-interplay-between-archive-and-creative-photography/
LOCATION:Fotografie Forum Frankfurt\, Braubachstraße 30–32\, Frankfurt am Main\, Hessen\, 60311\, Deutschland
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SUMMARY:Nina Berman »HOW TO PHOTOGRAPH CENSORSHIP? DOCUMENTING THE U.S. AUTHORITARIAN PROJECT «
DESCRIPTION:In ihrem Vortrag spricht die US-amerikanische Dokumentarfotografin\, Filmemacherin\, Journalistin und Dozentin Nina Berman über ihr Leben und Arbeiten in den USA und reflektiert darüber\, wie sie ihre dokumentarische Praxis unter zunehmend autoritären Bedingungen fortführen kann. \nAls Professorin an der Columbia University\, wo pro-palästinensische Demonstrationen eine internationale Bewegung auslösten und daraufhin staatliche sowie institutionelle Repressionsmaßnahmen folgten\, war und ist Berman sowohl Zeugin als auch unmittelbar Betroffene der Etablierung eines noch wachsenden Zensur-Regimes. \nVor diesem Hintergrund stellt sie die Frage\, wie sich Einschränkungen von Meinungsfreiheit und akademischer Freiheit fotografisch erfassen lassen\, insbesondere dann\, wenn Zensur aus Gründen des selbst Schutzes unabdinglich wird oder sich in intransparenten bürokratischen Praktiken manifestiert\, die sich oft der öffentlichen Wahrnehmung entziehen. \nAls vorläufige Antwort auf diese Fragen präsentiert Berman »The Complaint«\, ein laufendes Projekt\, das auf ihren Erfahrungen an der Columbia University basiert. Die Arbeit verbindet eigene Fotografien\, original Texte und institutionelle Dokumente und versucht\, einen zentralen Aspekt des gegenwärtigen US-amerikanischen autoritären Projekts historisch einzuordnen und erzählerisch sichtbar zu machen: die systematische Unterlaufen der Meinungsfreiheit. \nDer Vortrag findet in englischer Sprache statt.
URL:https://diemotive.de/event/nina-berman-how-to-photograph-censorship-documenting-the-u-s-authoritarian-project/
LOCATION:Fotografie Forum Frankfurt\, Braubachstraße 30–32\, Frankfurt am Main\, Hessen\, 60311\, Deutschland
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SUMMARY:Fotobuchclub Leipzig
DESCRIPTION:Wir treffen uns einmal im Monat\, um Fotobücher zu entdecken\, zu hinterfragen und schätzen zu lernen – eine einzigartige Form des visuellen Geschichtenerzählens. Der Club verfolgt einen offenen und partizipativen Ansatz und lädt alle zur Teilnahme ein\, unabhängig von deinem Hintergrund oder Erfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. \nEs ist einfach:\n1. Bring ein Buch mit\n2. Stelle das Buch kurz vor\n3. Lass uns darüber diskutieren \nDie erste (und einzige) Regel des Fotobuchclubs lautet: keine Bücher mit deinen eigenen Fotos. \nFragen zur Entstehung von Fotobüchern\, Erfahrungsaustausch\, Plaudereien über die Fotobuch-Szene sind erwünscht – lass uns entspannt mit Fotobuchmacher*innen und Fotobuchliebhaber*innen unterhalten\, ob allgemein oder thematisch.
URL:https://diemotive.de/event/fotobuchclub-leipzig-2/
LOCATION:HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, Sachsen\, 04179\, Deutschland
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SUMMARY:Fotobuchclub Leipzig
DESCRIPTION:Wir treffen uns einmal im Monat\, um Fotobücher zu entdecken\, zu hinterfragen und schätzen zu lernen – eine einzigartige Form des visuellen Geschichtenerzählens. Der Club verfolgt einen offenen und partizipativen Ansatz und lädt alle zur Teilnahme ein\, unabhängig von deinem Hintergrund oder Erfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. \nEs ist einfach:\n1. Bring ein Buch mit\n2. Stelle das Buch kurz vor\n3. Lass uns darüber diskutieren \nDie erste (und einzige) Regel des Fotobuchclubs lautet: keine Bücher mit deinen eigenen Fotos. \nFragen zur Entstehung von Fotobüchern\, Erfahrungsaustausch\, Plaudereien über die Fotobuch-Szene sind erwünscht – lass uns entspannt mit Fotobuchmacher*innen und Fotobuchliebhaber*innen unterhalten\, ob allgemein oder thematisch.
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LOCATION:HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, Sachsen\, 04179\, Deutschland
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SUMMARY:ungerahmt.art 2026
DESCRIPTION:Das Düsseldorfer studio KuDu lädt erneut zur Gruppenausstellung „ungerahmt.art“ ein: Vom 9. bis 18. Oktober 2026 steht die Galerie in Flingern wieder ganz im Zeichen der konzentrierten Kunstbetrachtung. Das Konzept rückt drei Aspekte in den Mittelpunkt: die Arbeit mit kleinen Formaten\, den Werkstoff Papier und den bewussten Verzicht auf rahmende Elemente. \nDie Vernissage beginnt am Freitag\, den 9. Oktober 2026\, um 18 Uhr in der Hubbelrather Str. 2 in Düsseldorf-Flingern. Auch in diesem Jahr führt der Kölner Kunsthistoriker und Künstler Dr. Wolfgang Stöcker um 19 Uhr in die Werkschau ein. Kuratiert wird die jährliche Ausstellungsreihe auch 2026 von Bettina Guckler und Thomas Klingberg.
URL:https://diemotive.de/event/ungerahmt-art-2026/
LOCATION:studio KuDu\, Hubbelrather Straß 2\, Düsseldorf\, 40233\, Deutschland
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SUMMARY:ungerahmt.art 2026
DESCRIPTION:Das Düsseldorfer studio KuDu lädt erneut zur Gruppenausstellung „ungerahmt.art“ ein: Vom 9. bis 18. Oktober 2026 steht die Galerie in Flingern wieder ganz im Zeichen der konzentrierten Kunstbetrachtung. Das Konzept rückt drei Aspekte in den Mittelpunkt: die Arbeit mit kleinen Formaten\, den Werkstoff Papier und den bewussten Verzicht auf rahmende Elemente. \nDie Vernissage beginnt am Freitag\, den 9. Oktober 2026\, um 18 Uhr in der Hubbelrather Str. 2 in Düsseldorf-Flingern. Auch in diesem Jahr führt der Kölner Kunsthistoriker und Künstler Dr. Wolfgang Stöcker um 19 Uhr in die Werkschau ein. Kuratiert wird die jährliche Ausstellungsreihe auch 2026 von Bettina Guckler und Thomas Klingberg.
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SUMMARY:Fotobuchclub Leipzig
DESCRIPTION:Wir treffen uns einmal im Monat\, um Fotobücher zu entdecken\, zu hinterfragen und schätzen zu lernen – eine einzigartige Form des visuellen Geschichtenerzählens. Der Club verfolgt einen offenen und partizipativen Ansatz und lädt alle zur Teilnahme ein\, unabhängig von deinem Hintergrund oder Erfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. \nEs ist einfach:\n1. Bring ein Buch mit\n2. Stelle das Buch kurz vor\n3. Lass uns darüber diskutieren \nDie erste (und einzige) Regel des Fotobuchclubs lautet: keine Bücher mit deinen eigenen Fotos. \nFragen zur Entstehung von Fotobüchern\, Erfahrungsaustausch\, Plaudereien über die Fotobuch-Szene sind erwünscht – lass uns entspannt mit Fotobuchmacher*innen und Fotobuchliebhaber*innen unterhalten\, ob allgemein oder thematisch.
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LOCATION:HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, Sachsen\, 04179\, Deutschland
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DESCRIPTION:Wir treffen uns einmal im Monat\, um Fotobücher zu entdecken\, zu hinterfragen und schätzen zu lernen – eine einzigartige Form des visuellen Geschichtenerzählens. Der Club verfolgt einen offenen und partizipativen Ansatz und lädt alle zur Teilnahme ein\, unabhängig von deinem Hintergrund oder Erfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. \nEs ist einfach:\n1. Bring ein Buch mit\n2. Stelle das Buch kurz vor\n3. Lass uns darüber diskutieren \nDie erste (und einzige) Regel des Fotobuchclubs lautet: keine Bücher mit deinen eigenen Fotos. \nFragen zur Entstehung von Fotobüchern\, Erfahrungsaustausch\, Plaudereien über die Fotobuch-Szene sind erwünscht – lass uns entspannt mit Fotobuchmacher*innen und Fotobuchliebhaber*innen unterhalten\, ob allgemein oder thematisch.
URL:https://diemotive.de/event/fotobuchclub-leipzig-5/
LOCATION:HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst in der Leipziger Baumwollspinnerei\, Spinnereistr. 7\, Leipzig\, Sachsen\, 04179\, Deutschland
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