Der Podcast
zur Kultur
der Fotografie
In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr. Bei einer weiterhin steigenden Anzahl an produzierten Fotografien wird die Rolle der Verwertung, Nutzung, Distribution und Veröffentlichung der Fotografie immer größere Relevanz erhalten. Also werden auch die Personen, die diese Entscheidungen treffen, immer wichtiger. Zeit mit ihnen zu sprechen.
Der im März 2020 gestartete Podcast zur Kultur der Fotografie von dieMotive hat sich mit über 38000 Downloads und mehr als 190000 Hörer:innen seit dem Start zu einem der meistgehörten Podcasts zur Fotografie im Bereich der bildenden Kunst entwickelt. Zwischenzeitlich auf Platz 1 der Apple Podcast Charts, wird das Spektrum der Gäste immer facettenreicher. Hören kann man ihn überall wo es Podcasts gibt, auch bei Spotify, Apple Podcasts oder Youtube.
Neu: dieMotive FOKUS
Zwischen den monatlichen Gesprächen erscheinen regelmäßig kürzere Episoden. In jeder Kurzfolge steht eine einzelne fotografische Position im Mittelpunkt: ein Werk, eine Person, ein Bild, das es verdient, genauer betrachtet zu werden. Kein Interview, sondern eine konzentrierte Annäherung, die in fünf bis acht Minuten beleuchtet, was die Person oder das Werk so besonders macht.
Introsong: Dollar Theatre by Jalen Warshawsky is licensed under a Creative Commons Attribution License.
Aktuelle Episode
Fokus – Rinko Kawauchi
In dieser Episode geht es um Rinko Kawauchi und ihre Serie Ametsuchi. Im Zentrum steht Feuer, jedoch nicht als Katastrophe, sondern als Teil eines Kreislaufs. Fotografiert an den Grasbränden des Aso-Vulkans zeigt Kawauchi, wie Zerstörung und Wachstum zusammenhängen. Ihre Bilder sind ruhig, poetisch und schwer eindeutig zu lesen. Sie öffnen einen Zustand der Wahrnehmung, in dem Vergänglichkeit und Schönheit untrennbar verbunden sind.
Episoden
Fokus – Diane Arbus
Diane Arbus fotografierte Menschen und Situationen, die zugleich vertraut und fremd wirken. Diese Folge untersucht den Jungen mit Spielzeughandgranate im Central Park, die Zwillinge aus Roselle und die Frage, warum Arbus’ Bilder bis heute nicht zur Ruhe kommen.
Fokus – Rinko Kawauchi
In dieser Episode geht es um Rinko Kawauchi und ihre Serie Ametsuchi. Im Zentrum steht Feuer, jedoch nicht als Katastrophe, sondern als Teil eines Kreislaufs. Fotografiert an den Grasbränden des Aso-Vulkans zeigt Kawauchi, wie Zerstörung und Wachstum zusammenhängen. Ihre Bilder sind ruhig, poetisch und schwer eindeutig zu lesen. Sie öffnen einen Zustand der Wahrnehmung, in dem Vergänglichkeit und Schönheit untrennbar verbunden sind.
Fokus – Carrie Mae Weems
Podcast über Carrie Mae Weems und die Kitchen Table Series: über Intimität, Macht, Repräsentation und die Frage, wie Bilder Geschichte, Erinnerung und Blickordnungen sichtbar machen.
Fokus – Sarah Moon
Sarah Moon zeigt Mode nicht als perfekte Oberfläche, sondern als flüchtige Erscheinung. In dieser Folge geht es um Fashion 9, Yohji Yamamoto, 1996 und um eine Fotografie, die weniger dokumentiert als erinnert.
Fokus – Dorothea Lange
Dorothea Lange ist eine der bedeutendsten Dokumentarfotografinnen der Geschichte. Ihr Werk entstand in den Krisenzeiten Amerikas: die Große Depression, die Zwangsinhaftierung japanischstämmiger Bürger, das Leben der Mittellosen. Ihr Bild „Migrant Mother“ wurde zur Ikone einer ganzen Epoche. Diese Episode beleuchtet ihre Methode, ihre Haltung und die bis heute anhaltende Wirkung ihrer Fotografie.
Fokus – Harold Edgerton
Harold Edgerton machte mit stroboskopischem Licht sichtbar, was dem normalen Blick entgeht. Die Folge widmet sich Milk Drop Coronet, der Hochgeschwindigkeitsfotografie und der Frage, wie bei Edgerton Wissenschaft, Technik und fotografische Form zu eindrucksvollen Bildern zusammenfinden.
Fokus – Rineke Dijkstra
Rineke Dijkstra fotografiert Menschen in Übergangsmomenten. Jugendliche, Mütter nach der Geburt oder junge Soldaten erscheinen bei ihr nicht als fertige Identitäten, sondern als Personen in einem Prozess der Formung. Ihre frontal aufgebauten, klaren Bilder kreisen um Körperbewusstsein, Unsicherheit und Sichtbarkeit. Gerade darin liegt die besondere Intensität ihrer Arbeiten.
Fokus – Gillian Wearing
In dieser Folge geht es um Gillian Wearing und ihre Arbeit mit Masken, Rollen und fotografischen Inszenierungen. Eine Episode über Porträts, Identität und die Lücke zwischen Bild und Person.
dieMotive Fokus – Étienne-Jules Marey
Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Körper sich bewegt. Als Arzt, Physiologe und Erfinder entwickelte er um 1882 die Chronofotografie: mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Was dabei entstand, beeinflusste die Futuristen, steht am Beginn des Kinos und begründete eine neue Bildsprache. Diese Fokus-Episode zeigt, wie aus wissenschaftlicher Neugier Bilder entstanden, die bis heute faszinieren.
dieMotive und Oliver Gehrs
In dem Gespräch geht es um Fotografie im Printjournalismus, die ungewöhnlichen Titelseiten des Magazins und die Frage, was man dem Publikum zumuten darf. Mehr Fotografie wagen.