Der Podcast
zur Kultur
der Fotografie
In jeder Folge unterhält sich Alexander Hagmann mit wichtigen Personen aus der Fotografieszene. Dazu gehören Kurator*innen, Autor*innen, Kritiker*innen, Lehrende, Fotoredakteur*innen, Galerist*innen und viele mehr. Bei einer weiterhin steigenden Anzahl an produzierten Fotografien wird die Rolle der Verwertung, Nutzung, Distribution und Veröffentlichung der Fotografie immer größere Relevanz erhalten. Also werden auch die Personen, die diese Entscheidungen treffen, immer wichtiger. Zeit mit ihnen zu sprechen.
Der im März 2020 gestartete Podcast zur Kultur der Fotografie von dieMotive hat sich mit über 38000 Downloads und mehr als 190000 Hörer:innen seit dem Start zu einem der meistgehörten Podcasts zur Fotografie im Bereich der bildenden Kunst entwickelt. Zwischenzeitlich auf Platz 1 der Apple Podcast Charts, wird das Spektrum der Gäste immer facettenreicher. Hören kann man ihn überall wo es Podcasts gibt, auch bei Spotify, Apple Podcasts oder Youtube.
Neu: dieMotive FOKUS
Zwischen den monatlichen Gesprächen erscheinen regelmäßig kürzere Episoden. In jeder Kurzfolge steht eine einzelne fotografische Position im Mittelpunkt: ein Werk, eine Person, ein Bild, das es verdient, genauer betrachtet zu werden. Kein Interview, sondern eine konzentrierte Annäherung, die in fünf bis acht Minuten beleuchtet, was die Person oder das Werk so besonders macht.
Introsong: Dollar Theatre by Jalen Warshawsky is licensed under a Creative Commons Attribution License.
Aktuelle Episode
Fokus – Viviane Sassen
Von Flamboya bis Umbra: eine Folge über Viviane Sassen, Körper, Schatten, Farbe und Fotografie zwischen Kunst und Mode.
Episoden
Fokus – Candida Höfer
Bibliotheken, Museen, Opernhäuser, alle leer. Candida Höfers Bilder zeigen, wie viel Räume über Menschen verraten, gerade wenn keiner da ist.
Fokus – Joel Sternfeld
Von der New Color Photography bis zu American Prospects: ein Porträt des Fotografen, der Widersprüche des amerikanischen Alltags ohne Kommentar zeigt und damit die Farbfotografie als Kunst etablierte.
dieMotive und Christin Müller
Christin Müller spricht über Ausstellungstheorie, Fotografie des 19. Jahrhunderts, analoge und digitale Bildpraktiken, fotografische Materialität, KI und den Umgang mit Archiven und Kontaktbögen.
Fokus – Viviane Sassen
Von Flamboya bis Umbra: eine Folge über Viviane Sassen, Körper, Schatten, Farbe und Fotografie zwischen Kunst und Mode.
Fokus – Helen Levitt
Diese Episode erzählt, wie Levitt über Jahrzehnte hinweg Kinder in New Yorker Straßen fotografierte, zunächst in Schwarzweiß seit den 1930er Jahren, beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans, später in Farbe nach zwei Guggenheim-Stipendien.
Fokus – Edward Steichen
Warum wirkt Edward Steichens The Pond Moonlight wie ein Gemälde? Eine Podcastfolge über Piktorialismus, Farbe und Fotografie als Kunst.
Fokus – Julia Margaret Cameron
Julia Margaret Cameron zählt zu den prägenden Fotografinnen des 19. Jahrhunderts. Diese Folge untersucht ihr Porträt von Alfred, Lord Tennyson und zeigt, weshalb ihre Unschärfe, ihre langen Belichtungszeiten und ihre literarischen Bildideen bis heute so modern wirken.
Fokus – William Eggleston
William Egglestons The Red Ceiling gehört zu den berühmtesten Fotografien des 20. Jahrhunderts. Die Episode untersucht die radikale Kraft eines scheinbar alltäglichen Motivs und zeigt, weshalb Farbe, Blickwinkel und Druckverfahren Egglestons Bilder bis heute prägen.
Fokus – Cindy Sherman
Cindy Sherman nutzt ihren eigenen Körper nicht für Selbstporträts, sondern für Rollenbilder. Ihre Fotografien zeigen, wie schnell wir Geschichten erfinden, Menschen einordnen und vertraute Bilder lesen, obwohl ihre Bedeutung offen bleibt.
Fokus – Diane Arbus
Diane Arbus fotografierte Menschen und Situationen, die zugleich vertraut und fremd wirken. Diese Folge untersucht den Jungen mit Spielzeughandgranate im Central Park, die Zwillinge aus Roselle und die Frage, warum Arbus’ Bilder bis heute nicht zur Ruhe kommen.