Fokus – Carrie Mae Weems

Podcast über Carrie Mae Weems und die Kitchen Table Series: über Intimität, Macht, Repräsentation und die Frage, wie Bilder Geschichte, Erinnerung und Blickordnungen sichtbar machen.
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Carrie Mae Weems
Loading
/

In dieser Episode geht es um Carrie Mae Weems und ihre Kitchen Table Series von 1990, einen Werkzyklus, in dem Intimität und Politik untrennbar zusammengehören. Weems zeigt Beziehungen, Rollenbilder, Nähe, Einsamkeit und Macht nicht als private Nebensachen, sondern als Orte, an denen gesellschaftliche Strukturen sichtbar werden. Ausgehend von diesem Schlüsselwerk öffnet die Folge den Blick auf ihr gesamtes Schaffen: auf Fragen von Race, Class, Gender, Erinnerung und Repräsentation. Es geht um Bilder, die nie nur Personen zeigen, sondern immer auch die Ordnung, in der diese Personen gesehen werden.

 

Shownotes

 

Bilder der Kitchen Table Series

Das beschriebene Bild

 

Ein weiteres Bild der Serie

 

Und noch eins

 

 

Die ganze Serie
https://www.nga.gov/artworks/209288-kitchen-table-series

 

Ausstellung Reflections for now. Mit der Serie The Push, The Call, The Scream, The Dream

01

 

02

 

03

 

Link zur Galerie von Carrie Mae Weems

Link zu Carrie Mae Weems

 

INSTAGRAM
– – – – – – – – – – – – – – – – – –
Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun.

dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY

Mehr von dieMotive https://diemotive.de/
Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/

Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Alle dieMotive Fokus Episoden

Fokus – Sarah Moon

Das Cover zur Podcastepisode von dieMotive zu Sarah Moon
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Sarah Moon
Loading
/

Sarah Moon zeigt Mode nicht als perfekte Oberfläche, sondern als flüchtige Erscheinung. In dieser Folge geht es um Fashion 9, Yohji Yamamoto, 1996 und um eine Fotografie, die weniger dokumentiert als erinnert.

Fokus – Dorothea Lange

Das Cover zur Podcastepisode von dieMotive zu Dorothea Lange
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Dorothea Lange
Loading
/

Dorothea Lange ist eine der bedeutendsten Dokumentarfotografinnen der Geschichte. Ihr Werk entstand in den Krisenzeiten Amerikas: die Große Depression, die Zwangsinhaftierung japanischstämmiger Bürger, das Leben der Mittellosen. Ihr Bild „Migrant Mother“ wurde zur Ikone einer ganzen Epoche. Diese Episode beleuchtet ihre Methode, ihre Haltung und die bis heute anhaltende Wirkung ihrer Fotografie.

Fokus – Harold Edgerton

Das Cover der Podcastepisode zu Harold Edgerton von dieMotive
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Harold Edgerton
Loading
/

Harold Edgerton machte mit stroboskopischem Licht sichtbar, was dem normalen Blick entgeht. Die Folge widmet sich Milk Drop Coronet, der Hochgeschwindigkeitsfotografie und der Frage, wie bei Edgerton Wissenschaft, Technik und fotografische Form zu eindrucksvollen Bildern zusammenfinden.

Fokus – Rineke Dijkstra

Das Cover der Podcastepisode zu RIneke Dijkstra von dieMotive
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Rineke Dijkstra
Loading
/

Rineke Dijkstra fotografiert Menschen in Übergangsmomenten. Jugendliche, Mütter nach der Geburt oder junge Soldaten erscheinen bei ihr nicht als fertige Identitäten, sondern als Personen in einem Prozess der Formung. Ihre frontal aufgebauten, klaren Bilder kreisen um Körperbewusstsein, Unsicherheit und Sichtbarkeit. Gerade darin liegt die besondere Intensität ihrer Arbeiten.

Fokus – Gillian Wearing

Das Cover der FOKUS Episode über Gillian Wearing von dieMotive
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
Fokus - Gillian Wearing
Loading
/

In dieser Folge geht es um Gillian Wearing und ihre Arbeit mit Masken, Rollen und fotografischen Inszenierungen. Eine Episode über Porträts, Identität und die Lücke zwischen Bild und Person.

dieMotive Fokus – Étienne-Jules Marey

Das Cover zur Podcastepisode mit
dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
dieMotive Fokus - Étienne-Jules Marey
Loading
/

Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Körper sich bewegt. Als Arzt, Physiologe und Erfinder entwickelte er um 1882 die Chronofotografie: mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Was dabei entstand, beeinflusste die Futuristen, steht am Beginn des Kinos und begründete eine neue Bildsprache. Diese Fokus-Episode zeigt, wie aus wissenschaftlicher Neugier Bilder entstanden, die bis heute faszinieren.