Fotoskopia ist eine neu gegründete Ausstellungsreihe, die Positionen zeitgenössischer Fotografie abseits der großen Kunstzentren zeigt, um sie dort erlebbar zu machen, wo sie bislang wenig präsent ist. Am 11. Oktober 2025 eröffnet die erste Fotoskopia Ausstellung unter dem Titel „Bestandsaufnahme: Von Dingen und Bildern“ mit Arbeiten von Tabea Borchardt, Caroline Heinecke und Xu Guanyu im […]
Die WALTHER COLLECTION zählt zu den weltweit renommiertesten Sammlungen globaler Fotografie. INTO THE UNSEEN ist die letzte große Präsentation der Sammlung in Europa, bevor 6.500 Werke als Schenkung an das METROPOLITAN MUSEUM OF ART nach New York gehen. Die Ausstellung entwirft entlang künstlerischer Arbeiten und Alltagsfotografien, die Spiritualität, Trauma, Transformation und multisensorische Wahrnehmung fokussieren, eine […]
Neue Fotografie, gegründet 2017 von den Düsseldorfer Künstler:innen Thyra Schmidt und Hannes Norberg, ist ein Forum für Fotografie im Kontext der bildenden Kunst. Seit dem Sommer 2024 bespielt das Duo im Rahmen seines PUBLIC SCREEN-Projekts die LED-Wand am Johannes-Rau-Haus in Düsseldorf mit wechselnden künstlerischen Beiträgen. Als achte Position ist aktuell bis zum 1. Februar 2026 […]
Am 8. November 2025, genau 130 Jahre nach Röntgens Entdeckung der X-Strahlen am 8. November 1895, eröffnet im Weltkulturerbe Völklinger Hütte die Großausstellung X-RAY, die sich dem Röntgenblick in Kunst, Wissenschaft, Film, Politik, Mode, Musik und Architektur widmet. Röntgens Entdeckung der X-Strahlen war eine technische sowie wissenschaftliche Sensation und zugleich das spektakulärste Ergebnis der Suche […]
Der mexikanisch-amerikanische Fotograf Philip Montgomery (geb. 1988) ist bekannt für seine fotojournalistischen Arbeiten, in denen er die Gesellschaft der Vereinigten Staaten – ihre Konflikte und Allianzen – in ikonischen Schwarzweißbildern porträtiert. Ob in Minneapolis nach der Ermordung von George Floyd oder in Miami während des Hurrikans Irma – seine Fotografien zeichnen sich durch eine spürbare […]
Zerbrechlich und monumental, vergänglich und beständig – die Werke von Katharina Lehmann und Ulrike Markus entfalten im Raum ein feines Spannungsfeld. Beim Eintreten eröffnet sich ein Gefüge aus amorphen Formen und präzisen Linien, ein lebendiges Feld von Sequenzen, Rhythmen und materiellen Schwingungen. Die intensive Körperlichkeit der Arbeiten ruft irritierende Assoziationen hervor: Wirkt das Gezeigte lebendig, […]
Am 22. Januar 2026 eröffnen die Masterstudierenden des Studiengangs Photography Studies & Practice die Stopover-Ausstellung 2026 im 1.OG des SANAA-Gebäudes. Begleitend dazu laden die Studierenden des Masterstudiengangs Photography Studies & Research am 23. Januar 2026 zur Tagung „In Perspektive gebracht - Fotografien im archivarischen Kontext.“ ein. Wir möchten neugierig machen auf unsere vielfältigen Auseinandersetzungen mit […]
In dieser Ausstellung nähern sich Fotograf*innen der FREELENS Regionalgruppe München den vielseitigen Aspekten der Arbeitswelt in München: von industriellen Prozessen über systemrelevante soziale Bereiche bis hin zu freischaffenden Kreativen und traditionellen Handwerksberufen. Sie zeigen Orte, an denen die Stadt pulsiert, sowie Menschen, die ihre Berufung gefunden haben oder noch auf der Suche danach sind. Ihre […]
cahiers - Hefte zur Fotografie Release Heft #7 und Ausstellung 28.01.26 Werkstattgespräch 03.02.26 Am 28. Januar erscheint die siebte und letzte Ausgabe der Reihe der Hefte zu den Gebrauchsweisen der Fotografie mit Beiträgen von Agnes Zimmermann, Anne Braun & Antonia Ivana Pečavar, Annelene Warnecke, David Nils Müller, E. Alejandro De Paoli Padilla, Felix Schmale, Hamon […]
cahiers - Hefte zur Fotografie Release Heft #7 und Ausstellung 28.01.26 Werkstattgespräch 03.02.26 Am 28. Januar erscheint die siebte und letzte Ausgabe der Reihe der Hefte zu den Gebrauchsweisen der Fotografie mit Beiträgen von Agnes Zimmermann, Anne Braun & Antonia Ivana Pečavar, Annelene Warnecke, David Nils Müller, E. Alejandro De Paoli Padilla, Felix Schmale, Hamon […]
Das Format „Fotografie in München“ geht in die zweite Runde. Nachdem der erste Teil im November 2024 die Sammlungen öffentlicher Museen und Stiftungen sowie Lehr- und Forschungseinrichtungen in den Mittelpunkt stellte, richtet diese Veranstaltung den Blick auf weitere zentrale Akteur:innen des fotografischen Feldes in München. Neben öffentlichen Institutionen werden auch private Sammler:innen sowie spezialisierte Galerien […]
Analoge Trends in digitalen Zeiten „:insight 2026“ – die deutsche Sofortbild-Szene präsentiert sich in Berlin Während KI die Welt der Fotografie überschwemmt, verteidigt die Sofortbildfotografie ihre Nische in der Kunst: von Menschen erstellte Unikate. Die diesjährige Mitgliederausstellung der Deutschen Sofortbild Kunst zeigt vom 30. Januar bis 13. März 2026 in Berlin die aktuellen Trends. In […]
Form, Farbe und Licht prägen den visuellen Kosmos der international anerkannten deutschen Fotografin Jessica Backhaus. Ihr Werk steht in der Tradition der Dokumentarfotografie, die sie durch eine unverwechselbar lyrische und individuelle Bildsprache erweitert. Kleine Dinge und unscheinbare Details öffnen den Blick auf Rätselhaftes und lassen neue Bedeutungen entstehen. Sie entwickelt ihre Ideen durch intuitives Experimentieren […]
Analoge Trends in digitalen Zeiten „:insight 2026“ – die deutsche Sofortbild-Szene präsentiert sich in Berlin Während KI die Welt der Fotografie überschwemmt, verteidigt die Sofortbildfotografie ihre Nische in der Kunst: von Menschen erstellte Unikate. Die diesjährige Mitgliederausstellung der Deutschen Sofortbild Kunst zeigt vom 30. Januar bis 13. März 2026 in Berlin die aktuellen Trends. In […]
Form, Farbe und Licht prägen den visuellen Kosmos der international anerkannten deutschen Fotografin Jessica Backhaus. Ihr Werk steht in der Tradition der Dokumentarfotografie, die sie durch eine unverwechselbar lyrische und individuelle Bildsprache erweitert. Kleine Dinge und unscheinbare Details öffnen den Blick auf Rätselhaftes und lassen neue Bedeutungen entstehen. Sie entwickelt ihre Ideen durch intuitives Experimentieren […]
Plattform 3 lockt mit einem Fahrplanwechsel: Im hinteren Drittel der Mittelhalle präsentiert die Ausstellungsfläche die Arbeiten junger Fotograf*innen auch jenseits der größeren Ausstellungs- und Festivalprojekte. Egal ob im Vorbeigehen entdeckt oder ganz gezielt angesteuert - die Plattform 3 lädt unkompliziert und leicht zugänglich zum Stöbern und Erkunden ein. Sie überbrückt Wartezeiten und schafft Anschlüsse in […]
Plattform 3 lockt mit einem Fahrplanwechsel: Im hinteren Drittel der Mittelhalle präsentiert die Ausstellungsfläche die Arbeiten junger Fotograf*innen auch jenseits der größeren Ausstellungs- und Festivalprojekte. Egal ob im Vorbeigehen entdeckt oder ganz gezielt angesteuert - die Plattform 3 lädt unkompliziert und leicht zugänglich zum Stöbern und Erkunden ein. Sie überbrückt Wartezeiten und schafft Anschlüsse in […]
Die Ausstellung »a breeze an echo a ray a stone« versammelt vier künstlerische Positionen, die fotografische Bilder nicht als abgeschlossene Resultate verstehen, sondern als Gefüge von Bedingungen, Operationen und Zeitlichkeiten. Fotografie erscheint hier weniger als Medium der Abbildung, denn als ein Ensemble von Verfahren, in dem Bilder hervorgebracht, übertragen, gespeichert und transformiert werden. Entscheidend ist […]
„Fotos sind wie Wale, die ganze Inseln tragen können“, so beschreibt es die Fotografin Dörte Eißfeldt (*1950), die mit einem zarten, poetischen und stets neugierigen Blick die Welt um uns herum und das Medium selbst erkundet. Über Jahrzehnte hinweg hat sie als eine der bedeutendsten Vertreter:innen der experimentellen Fotografie in Deutschland ein vielschichtiges Werk geschaffen, […]
„Fotos sind wie Wale, die ganze Inseln tragen können“, so beschreibt es die Fotografin Dörte Eißfeldt (*1950), die mit einem zarten, poetischen und stets neugierigen Blick die Welt um uns herum und das Medium selbst erkundet. Über Jahrzehnte hinweg hat sie als eine der bedeutendsten Vertreter:innen der experimentellen Fotografie in Deutschland ein vielschichtiges Werk geschaffen, […]
Die Ausstellung »a breeze an echo a ray a stone« versammelt vier künstlerische Positionen, die fotografische Bilder nicht als abgeschlossene Resultate verstehen, sondern als Gefüge von Bedingungen, Operationen und Zeitlichkeiten. Fotografie erscheint hier weniger als Medium der Abbildung, denn als ein Ensemble von Verfahren, in dem Bilder hervorgebracht, übertragen, gespeichert und transformiert werden. Entscheidend ist […]
Persons Projects freut sich, Constellations of Thoughts zu präsentieren, eine Gruppenausstellung mit vier Künstler*innen der Helsinki School: Niina Vatanen, Jyrki Parantainen, Niko Luoma und Mikko Sinervo, die die visuelle Sprache des Kosmos untersuchen. Mit der Fotografie als sowohl konzeptuellem als auch forschendem Medium bieten ihre Werke neue Perspektiven darauf, wie sich das Universum denken, sehen […]
Der Fußballfanclub, die Familie, das politische Kollektiv – Menschen streben nach Zugehörigkeit. Seit der Erfindung der Fotografie hält das Medium Zugehörigkeit nicht nur fest, sondern kann sie ebenso befeuern oder infrage stellen. Fotografie macht es möglich zu demonstrieren, dass man Teil von etwas Größerem ist. Ebenso kann sie sich in den Dienst der Grenzziehung zu […]
Der Fußballfanclub, die Familie, das politische Kollektiv – Menschen streben nach Zugehörigkeit. Seit der Erfindung der Fotografie hält das Medium Zugehörigkeit nicht nur fest, sondern kann sie ebenso befeuern oder infrage stellen. Fotografie macht es möglich zu demonstrieren, dass man Teil von etwas Größerem ist. Ebenso kann sie sich in den Dienst der Grenzziehung zu […]
HALT! Kurz innehalten, sacken lassen, ankommen. Bevor es gleich schon wieder weitergeht. Habe ich noch Zeit, wenn ich nicht weiß, wohin? Woran halte ich fest bei instabilem Boden? Wir – Teresa Halbreiter, David Löffler und Mailine Reicke, Masterstudierende mit Schwerpunkt Fotografie im Studiengang Kommunikationsdesign an der HAW Hamburg – laden herzlich zur unserer fotografischen Ausstellung […]
In der DDR wurden je nach Quelle einige Hundert bis mehrere Tausend Kinder von ihren Eltern getrennt und zur Adoption freigegeben. Die tatsächliche Zahl ist bis heute unbekannt. Das Familiengesetzbuch der DDR schrieb vor, dass Eltern ihre Kinder „zu aktiven Erbauern des Sozialismus” erziehen sollten. Sie hatten „die Arbeit zu achten”, „die Sowjetunion zu lieben” […]
HALT! Kurz innehalten, sacken lassen, ankommen. Bevor es gleich schon wieder weitergeht. Habe ich noch Zeit, wenn ich nicht weiß, wohin? Woran halte ich fest bei instabilem Boden? Wir – Teresa Halbreiter, David Löffler und Mailine Reicke, Masterstudierende mit Schwerpunkt Fotografie im Studiengang Kommunikationsdesign an der HAW Hamburg – laden herzlich zur unserer fotografischen Ausstellung […]
Jan van Hal, Ludwig Kuffer, Tobias Becker Compartment 20.02. - 10.04. 2026 Mit Compartment versammelt G10 Projektraum drei künstlerische Positionen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit aktuellen Sehgewohnheiten und der Komposition von Raum und Zeit auseinandersetzen. Jan van Hal, Ludwig Kuffer und Tobias Becker verbindet eine intensive formale Analyse, in der Material und Perspektive […]
Seit über zwanzig Jahren fotografiert der US-amerikanische Künstler Sean Hemmerle Basketballkörbe auf der ganzen Welt – von der Bronx bis Bagdad, von Reykjavik bis Köln. Was 2003 im Irak begann, wurde zu einer eindrucksvollen Bildserie über Basketball als globales Symbol für Gemeinschaft, Fairness und kulturelle Verbundenheit.In streng komponierten, menschenleeren Aufnahmen rückt Hemmerle den Hoop ins […]
Conil entstand im Wasser und aus dem Wasser heraus; sie begreift Wasser als Volumen, Substanz, Körper und Oberfläche. Die Serie zeigt Wasser in maximaler Nähe. Anstelle von Überblick, Leere, Distanz und Weite des Meeres sind die Bilder geprägt von einer Unmittelbarkeit und Vertikalität, die das Meer „in Bruchstücken“ zwischen Form und Abstraktion verankern. Die Vernissage […]
Jan van Hal, Ludwig Kuffer, Tobias Becker Compartment 20.02. - 10.04. 2026 Mit Compartment versammelt G10 Projektraum drei künstlerische Positionen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit aktuellen Sehgewohnheiten und der Komposition von Raum und Zeit auseinandersetzen. Jan van Hal, Ludwig Kuffer und Tobias Becker verbindet eine intensive formale Analyse, in der Material und Perspektive […]
Conil entstand im Wasser und aus dem Wasser heraus; sie begreift Wasser als Volumen, Substanz, Körper und Oberfläche. Die Serie zeigt Wasser in maximaler Nähe. Anstelle von Überblick, Leere, Distanz und Weite des Meeres sind die Bilder geprägt von einer Unmittelbarkeit und Vertikalität, die das Meer „in Bruchstücken“ zwischen Form und Abstraktion verankern. Die Vernissage […]
A five-day intensive workshop for up to eight participants combines theoretical input with individual project development. Sina supports the further development and finalization of participants' projects through different artistic methods and editing processes. Ann focuses on book design, production, and the publishing world, guiding participants in creating a book dummy and exploring publication strategies. The […]
Viktor verlor im Alter von fünf Jahren sein Gehör. Er lebt mit seiner Mutter in Charkiw, direkt an der russischen Grenze, und als die Russen die Ukraine angreifen, ist es sein größter Wunsch, sein Land zu verteidigen. Fest entschlossen, sich zu beweisen, will er sich an die Front melden, doch er darf kein Soldat werden. […]
Gestapelt, gereiht, geschichtet: Das Serielle erscheint in der Kunst der Gegenwart in großer Vielfalt. Die Kunststiftung DZ BANK nimmt in der Ausstellung »n+1. Mehr als ein Bild« vom 25.02.–23.05.2026 dieses Prinzip zum Ausgangspunkt. »n+1« ist nicht als mathematische Formel zu verstehen, sondern drückt hier im Grunde nur eine von Kunstschaffenden immer wieder verwendete Vielzahl von […]
Gestapelt, gereiht, geschichtet: Das Serielle erscheint in der Kunst der Gegenwart in großer Vielfalt. Die Kunststiftung DZ BANK nimmt in der Ausstellung »n+1. Mehr als ein Bild« vom 25.02.–23.05.2026 dieses Prinzip zum Ausgangspunkt. »n+1« ist nicht als mathematische Formel zu verstehen, sondern drückt hier im Grunde nur eine von Kunstschaffenden immer wieder verwendete Vielzahl von […]
Getrennt. Verbunden. Fotografische Arbeiten in Cyanotypie von Klaudius Bialas, Christine Klöppner und Christian Thiele im Rahmen der 47. Duisburger Akzente Wo entstehen Begegnungen, wo ziehen wir Grenzen? Die Ausstellung zeigt fotografische Arbeiten im historischen Cyanotypie-Verfahren, die sich mit Nähe und Distanz zwischen Menschen, Architektur und Natur beschäftigen. Das charakteristische Blau der Cyanotypie verleiht den Bildern […]
Getrennt. Verbunden. Fotografische Arbeiten in Cyanotypie von Klaudius Bialas, Christine Klöppner und Christian Thiele im Rahmen der 47. Duisburger Akzente Wo entstehen Begegnungen, wo ziehen wir Grenzen? Die Ausstellung zeigt fotografische Arbeiten im historischen Cyanotypie-Verfahren, die sich mit Nähe und Distanz zwischen Menschen, Architektur und Natur beschäftigen. Das charakteristische Blau der Cyanotypie verleiht den Bildern […]