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Irgendwie war ich beruhigt, als Marco De Mutiis während eines Symposiums in den Deichtorhallen ganz vorsichtig, aber bestimmt darauf hinwies, dass der große KI-Hype (zumindest im Bereich der Bilder) verflogen zu sein scheint. Beruhigt, weil das auch meinen Eindruck...
Fotografisch anmutende Bilder, aufgepeppt mit verstörenden Elementen, mit Dingen, die in der realen Welt so nicht möglich wären oder nur mit großem Aufwand inszeniert werden könnten. Wären sie fotografiert, würde sich die Frage stellen, was das soll, warum das so aussieht. Bei KI-Bildern scheint sich diese Frage nicht zu stellen. Sie sind, wie sie sind, das scheint zu genügen.
Kaum ein Satz, kaum ein Absatz, in dem nicht irgendeine Ansammlung von Namen und Zusammenhängen eine große Verschwörung herbeifantasiert, die sich leider im nüchternen Zustand als völlig realitätsfremd erweist. Peter Truschner hat sich in einen (oder in einem?) Rausch geschrieben, der ihm den Blick auf das Wesentliche völlig verstellt. Das beginnt schon in den ersten beiden Absätzen.
Richtig und falsch, schwarz und weiß, links und rechts scheinen mittlerweile die einzig gültigen Kategorien im öffentlichen Diskurs zu sein, der sich in den diversen Kommentarspalten der Social-Media-Plattformen ergießt. Gut, dass es in der Kulturszene viele kluge Köpfe gibt, die sich nicht so schnell hinter das Licht einer immer heller leuchtenden Erregungsspirale führen lassen. Denkste.
Von Jenny Schäfer
In der Ausstellung im MKG zeigt Linda Fregni Nagler mit „Fotografie neu ordnen: Blickinszenierung“ zwei Werkgruppen, die sie mit Arbeiten aus den Museumsbeständen der Fotografie verknüpft. Die Ausstellung fügt sich in die Reihe „Fotografie neu ordnen“, für die Künstler*innen als auch Wissenschaftler*innen eingeladen werden sich mit der Sammlung des MK&G auseinanderzusetzen.
In dem Gespräch geht es um Fotografie im Printjournalismus, die ungewöhnlichen Titelseiten des Magazins und die Frage, was man dem Publikum zumuten darf. Mehr Fotografie wagen.
Das Gespräch bewegt sich zwischen Festivalarbeit, Bildverständnis, Klimakommunikation, öffentlichem Raum und der Überzeugung, dass Fotografie trotz aller Krisen ein starkes Mittel der Kommunikation bleibt. Eine Folge über Bilder, Geschichten, Publikum und über die Hoffnung, dass Ausstellungen Menschen noch immer wirklich erreichen können.
Ein Gespräch mit Kuratorin Marie-Luise Mayer von Fotografiska Berlin über das Emerging Programm, ihren Weg in die kuratorische Praxis und die Dynamik institutioneller Fotografie. Im Gespräch geht es auch um künstliche Intelligenz, Wahrnehmung von Veränderung sowie um Künstlerinnen und Projekte wie James Nachtwey, Meet Me Halfway, Diana Markosian, Phillip Toledano und 21 lettres à la photographie.
